在馬克·特魯希略（Marc Trujillo）的城市畫作中，人造食物和照明在灰色和黑暗的街道上形成了令人愉悅的色彩，用精美的玻璃灰墻來紀念無情的經濟建筑的可怕蔓延。特魯希略的建筑油畫表面上類似愛德華·霍珀的城市夜曲，但通過使用冰冷的L.E.D.和條形燈照明，擺脫了霍珀令人安慰的懷舊和諧?；翮甑睦L畫溫暖，唱出了男人和女人孤獨的悲劇旋律。而特魯希略描繪的加利福尼亞的街道冰冷而充滿活力。
威爾希爾大道12057號，2021，迪邦石油公司，27 x 41“
他把這些畫稱為他的美國煉獄。如果特魯希略是我們的維吉爾，那么我們就是他的但丁，指引我們穿越地獄邊緣和天堂之門之間的無限空間。他向我們展示了沒有人情味的、不快樂的飯菜和饑餓的托盤、冰冷的過道和熒光燈的機場、鋪著方磚的超市、小廚房里嗡嗡作響的冰箱，以及在一個冷酷、水泥的城市里上演的不受歡迎的地方和吃力不討好的食物的憂郁畫面。他是無愛商業建筑的愛好者。
勞雷爾峽谷大道6360號，2020年，迪邦石油公司，27 x 42“
這個地方的建筑物沒有名字。特魯希略巧妙地改變了人們熟悉的標志性廣告的字體，將無所不在的品牌名稱和標志變成了新的形式。它們與商業現實脫節的相似性補充了畫作的奇異性，強調了其功能的異化。畫作的標題突顯了這座建筑的匿名性——14522伯班克大道告訴我們一點關于一家餐廳的故事，餐廳裝飾著醒目的紅白條紋，頂上是一位穿著地毯的上校透明的背光笑臉，在夜鷹雞鏈內部的印卡納丁塑料襯托下，他咧嘴笑著，臉上是金色和藍色的，還有漂白的白色，在商業廚房的燈光閃爍下，人們向沒有人情味的快餐顧客們提供了用即食塑料制作的一次性油炸套餐。
伯班克大道14522號，2010年，面板油畫，25 x 32“
盡管特魯希略通過避免感官人性滿足了美國先鋒派對媚俗的排斥，并贏得了現代主義經典的接受，但他也巧妙地展示了理想主義，將自己的畫作推向了想象的極限空間。這不是現實主義。這里沒有隨處可見的安杰利諾無家可歸的破碎人類殘骸，沒有普通的坑洞破壞了完美的路面，沒有普通裂縫破壞了光滑的人行道，沒有粗心的擋風玻璃填充了他停車場干凈的角落。他的畫是對美國的幻想，是美國的繪畫精華，是一種理想化的、完美的、純凈的幻術。他對建筑平庸的初步設想將這座光滑的大都市描繪成一個在死亡和天堂之間徘徊的干凈的淡黃色天空邊緣。
200 East Cypress，2009年，聚酯涂層，38 x 67“
他避開了人類的個性，將我們引導到不友善的大型商店和嗡嗡作響的購物中心，那里擠滿了沉默和匿名的購物者，他們什么都沒有看到。他們是他們所居住的客觀空間無情功能的遺忘對象，被建筑師們視為對人類感官漠不關心的正式人體模特，淪為空虛的生活。曾經，工匠們裝飾公共空間最深處的角落，給人類帶來感官體驗。曾經，我們把宏偉的建筑視為社區的精神心臟。曾經，人類是規模的向導，我們希望在地球上建造天堂，過上美好的生活?，F在，人們被這些巨大的混凝土墻和大片玻璃的傾斜建筑所矮化，這些玻璃閃閃發光。
圣費爾南多路1000號，2007年，布面油畫，42 x 69“
在特魯希略的作品中，人們是作品的附屬品，從未遇到我們的凝視，從未表現出情感。這不是他們的故事，盡管他喜歡揚·維米爾，他形容他是一位完美的畫家。他曾經復制了一個打盹的女仆，一個典型的為資產階級市場塑造的感傷形象。但特魯希略故意避免使用維米爾的創作技巧，這種技巧通過透視技巧和引導線將觀眾引向他的模型。
西伯班克大道1052號，2006年，聚酯纖維面板油畫，38 x 51“
Marc Cabrio，Cabrio路，2022年1月3日，面板油畫，5 x 7“
但特魯希略有希望。在《煉獄》的結尾，維吉爾作為但丁的向導讓位給了比阿特麗斯，她是人類和神圣愛情的化身，向他展示了天堂。在最近的畫作中，特魯希略將目光轉向了坐在車里的人的肖像，這些人都有個性，他對城市景觀的興趣讓位于溫柔和情感的入口。其中一些肖像畫是安吉利諾兄弟會的著名成員，具象畫家卡爾·多布斯基、F·斯科特·赫斯、和大衛·萊加雷都在通勤途中。通過這些肖像畫，他描繪了他拍攝對象生活中不為人知的和不成文的事件，這些人物的傳記強調了他們的杰出時刻，但他們生活中的大部分時間都花在日常工作、通勤和日常任務上。這些畫紀念了我們人類歷史中平凡的大部分時刻。
